有00后也有六旬大叔，有戏曲专业人才、高校学生，也有远在海外的艺术爱好者，他们都是今年首度亮相的“演艺大世界·戏曲创新Lab”的投稿者。作为2025年中国小剧场戏曲展演暨第十一届“戏曲·呼吸”上海小剧场戏曲节的全新板块，这座“戏曲实验室”敞开大门面向全球华语戏曲人开放征集，旨在进一步放大展演的平台效应与创新精神，一起为传统戏曲找寻“青春密钥”。
自2025年11月发出“英雄帖”后，主办方共收到来自中国、法国、美国的59件作品，申报剧种涉及越剧、京剧、昆剧、豫剧、北京曲剧等10余个剧种。经初步评审，共22件作品入围，在专家组进一步评审后，8件作品进入复评阶段，即将举办剧本研读工作坊。
戏曲让过去对话当下
唐代传奇小说里的刺客聂隐娘、建安文学代表人物王粲、中国古代十大音乐家之一姜夔和南宋诗人范成大……在此次入选的孵化作品中利配网，不少戏曲人将目光投向丰厚的中国历史与文学，乃至从博物馆中打捞素材，用极富中国审美与意蕴的传统戏曲进行全新的舞台创作，让过去得以与当下进行对话。
纽约梨园社青年团投稿的京剧《登楼记》将视角聚焦于王粲。在元代，郑光祖创作《醉思乡王粲登楼》一剧之后，王粲就很少出现在戏曲舞台中。《登楼记》结合了《三国志》《世说新语》中关于王粲的记载及其著名的诗作《七哀诗三首·其一》，重新创作“王粲登楼”的故事。同时，作品并不以“登楼思乡”这一经典意象为主题，而是借王粲的经历，来展现当代社会中个体流散的命运与叙事断裂下的生命体验。
青年编导朱燕鸣的新武侠昆曲剧场《聂隐娘》则希望站在中国武侠电影的肩膀上“特写”聂隐娘的三次选择。“不是一部‘加了影像的昆曲’或‘用了昆曲的武侠剧’，它是一个在多重传统滋养下诞生的新艺术物种。”朱燕鸣这样定义作品，她希望通过武舞融合、剧场艺术与影像艺术的化学反应再现聂隐娘“于无人见证处，完成自我抉择”的孤勇之美。
文旅融合是当下文化产业的热点，在投稿作品中，青年戏曲人敏锐捕捉到了市场方向，展现出了创作自觉。豫剧《琉璃愿》和昆剧《石湖访梅》在创作之初就瞄准了文化和旅游的联动潜力。豫剧《琉璃愿》的灵感源自洛阳博物馆中的三件文物：仅存半面的永宁寺遗址泥塑佛面像、颇为可爱的永宁寺玻璃珠串饰、面若桃花的一对北魏彩绘陶牵手女俑。据了解，主创已初步与洛阳博物馆接洽，观众在欣赏完文物后，步入隔壁小剧场，便能即刻看到文物背后的故事在眼前苏醒。编剧周琰则将《石湖访梅》定义为一座“可移动的石湖文化体验馆”，作品可实现在石湖景区历史场景中的沉浸式演出，也可作为独立小剧场剧目巡演。
经典新酿，为大IP披上新戏装
沪剧《我和春天有个约会》、越剧《她的岸》、越剧《梦微之》三部作品不约而同地选择了一条“老故事，新讲法”的路径，借用人们熟悉的经典IP，再为它们披上戏曲的新衣，温出几壶值得期待的新酿。沪剧《我和春天有个约会》让一段香江旧梦，在上海的弄堂里苏醒。原版故事里60年代香港的歌声与眼泪，许多观众并不陌生。但上海沪剧院没有直接搬演，而是设计了一个精巧的“戏中戏”：让四个在当代上海挣扎、迷茫的年轻女孩，去排练这部经典港剧。于是，舞台上出现了有趣的对照——戏里，是过去歌女的命运浮沉；戏外，是当下都市女性的真实烦恼。
如果说《我和春天有个约会》嫁接了中国不同地域时空的记忆，那么越剧《她的岸》呈现的，则是一次跨越东西方国界的精神漫游。上海越剧院的郭茜云做了一个大胆的尝试：她把巴金笔下幽怨的丫鬟鸣凤，和莎士比亚剧中忧郁的奥菲莉亚，请到了同一个舞台.一位女演员徜徉其间，时而是江南深宅里捏着绣帕的鸣凤，时而是北欧宫廷中身着长裙的奥菲莉亚。
而《梦微之》的改编，更像一次内部转化。这部讲述元稹与白居易友谊的作品，本身已是一部口碑不错的同名音乐剧，截至目前演了300多场。制作方魅鲸文化想挑战的是：同一个故事，能不能用纯粹的越剧方式再讲一遍？于是，工作变成了细致的“翻译”：把音乐剧的流行旋律，转写成越剧的板腔；把话剧式的对白，打磨成韵白；让演员放下写实的表演，端起戏曲的身段。这种尝试，目的很实在：探索一套方法，看未来能否把更多受欢迎的现代故事，顺畅地转化成戏曲语言；能否为熟悉原作的观众和传统的戏迷，同时打开一扇新的大门。
见证创意、催生创意，一向是中国小剧场戏曲展演的的初衷。可以看到，专业院团在“走出舒适区”的路上步子也越迈越大。上海淮剧团的音乐剧场《见字如面》利用院团优势，探索戏曲表演与民乐、古典乐等艺术形式的融合，打破传统戏曲演出的固有形式限制。记者了解到，为保障孵化效果利配网，戏曲创新Lab将为入选作品“保驾护航”，组建导师组、项目组，并组织剧本工作坊、联排工作坊等，并推荐优秀作品进入下一年展演。
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